ZYOBRA-70
14.09.2009, 00:56
Еврейская музыка - народная, классическая, современная...
Еврейская молитва "Adon olam":
"Adon olam" – рифмованный литургический гимн, его автор неизвестен. Некотор.учёные приписывают авторство "Властелина мира" испанскому раввину, поэту и философу рабби Шеломо ибн-Габирал (ок. 1021-1058 гг.). Другие считают создателями гимна рав Шерире (ок. 900-1001 гг.) или рав Ай-Гаона (ок. 939-1038 гг.), упоминающими его в своих трудах. По еврейским меркам, "Adon olam" – относительно новая молитва, её составили в средние века, в XIV в. включили в литургию сначала Германии, затем других общин.
Властелин мира царствовал
до создания Им всех творений;
и когда по воле Его
был создан весь мир,
Его именем стало – Владыка.
И после конца мира Он, грозный, будет царствовать единовластно.
Он был, Он есть, и Он пребудет вечно
в великолепии Своём.
Без начала, без конца и Ему принадлежит вся власть.
И Он мой Бог, Бог моей жизни.
К нему я бегу во время скорби, Он спасение и прибежище мое...
http://megashare.by/download.php?id=14596726
ZYOBRA-70 добавил 13.09.2009 в 23:56
Гимн Израиля- Атиква
Коль од балевав пэнима
Нэфэш йеуди омия
Ульфаатэй мизрах кадима
Аин ле-Цийон цофия
Од ло авда тикватэйну
Атиква бат шнот альпаим
Лийот ам хофши бэ-арцэйну
Эрэц Цийон в’Ирушалаим
Пока внутри сердца всё ещё
Бьётся душа еврея,
И в края Востока, вперёд,
На Сион устремлён взгляд, —
Ещё не погибла наша надежда,
Надежда, которой две тысячи лет:
Быть свободным народом на своей земле,
Стране Сиона и Иерусалима.
Атиква.-Кристина Агилера. http://megashare.by/download.php?id=CD5172F1
Слова.
В основе гимна Израиля лежит песня «Тикватейну» («Наша надежда»), стихи к которой написал выходец из Галиции Нафтали Герц Имбер. Первый набросок стихов был сделан в 1877 году (по другим данным, в 1876 или 1878) в Яссах (Румыния). По одной из версий, эти строки были посвящены созданию поселения Петах-Тиква («Врата надежды») в Палестине. В 1886 году стихотворение было издано в Иерусалиме в сборнике «Утренняя звезда» (ивр. ??????). Полный текст включал 10 строф.
Мелодия.
Мелодия «Атиквы» известна в Италии с XVI века под названием «Ла Мантована» (La Mantovana), или «Ballo di Mantova», позже она была известна в Испании как «Virgen de la Cueva», в Румынии как «Carul cu boi» (повозка с волом) и на Украине под названием «Катерина Кучерява». Ею же воспользовался Б. Сметана в цикле симфонических поэм «Моя Родина» (поэма «Die Moldau/Влтава»).
Шмуэль Коэн (1870—1940) — выходец из Бессарабии, поселившийся в Ришон-ле-Ционе — положил стихи Имбера на народную мелодию в 1888 году.
По данным исследователя израильской песни Элиягу Хакоэна, Шмуэль Коэн вспоминал, что он спел текст на мелодию молдавской песни, названной им на идише как «Ойс-ци».
С другой стороны, Питер Граденвиц (Peter Gradenwitz) в книге «The Music of Israel» (1949) утверждает, что Коэн положил «Атикву» на мотив литургической композиции знаменитого кишинёвского кантора Нисн Белцера (наст. фам. Спивак, 1824—1906), что всё же не исключает молдавского происхождения мелодии.
Официальный статус.
Песня приобрела огромную популярность и постепенно стала гимном сионистского движения, исполнялась на съездах и конгрессах. Один из ранних вариантов гимна в ашкеназском произношении можно услышать в исполнении одного из пионеров американской эстрадной музыки Эл Джолсона. В апреле 1918 года, на благотворительном концерте в Народном доме в Петрограде, Ф. И. Шаляпин вместе с другими еврейскими песнями исполнил «Атикву».
Из-за «чужого» происхождения музыки делались попытки сочинить другой гимн, но популярность «Атиквы» неизменно перевешивала.
После образования государства Израиль «Атиква» де-факто стала гимном Израиля. Однако официальный статус гимна за «Атиквой» был закреплён решением кнессета лишь 10 ноября 2004.
Гимн Израиля- Атиква(инструментал) http://megashare.by/download.php?id=E122564B
ZYOBRA-70
30.11.2009, 16:15
Video to Remember the Fallen Israeli Soldiers - http://megashare.by/download.php?id=3D49E3E6
Mordechai Ben David » Rachem: http://megashare.by/download.php?id=AF57482B
Rachem. Rachem Na Hashem Elokeinu.
Rachem al Yisrael Amecha, Rachem
Ve'al Yerushalayim Ir-echa
Rachem, Rachem, Rachem
Al tzion mishkan kevodecha
Ve'al malchut beit David meshichecha
Ve'al habayit ha'gadol ve'hakadosh
Rachem, Rachem, Rachem.
Помилуй Хашем Наш Бог
Израиль - твой народ
Иерусалим - твой город
Помилуй, помилуй, помилуй
И Сион - место твоей славы.
И дом Давида Твоего Машиаха
И Твой великий и святой дом.,
Помилуй, помилуй, помилуй.
ZYOBRA-70
03.02.2010, 09:24
Иосиф Кобзон-Eli, eli (еврейская народная песня)
http://megashare.by/download.php?id=F19F5A35
Eli, Eli...
Shelo yigamer leolam,
Ha hol v'ha-yam,
Rishrush shel ha-mayim,
Bеrak bashamayim,
Tfilat ha-adam.
О Бог, мой Бог...
Пускай не исчезнет со мной
Песок и прибой,
Дыхание моря.
Сияние молний,
Молитвы покой.
ZYOBRA-70
01.04.2010, 00:15
Хава Нагила. FAQ
"На протяжении вот уже многих лет меня постоянно спрашивают о том, что такое "хава нагила". Какой в ней смысл, кто её написал и т.п. Постоянно мне приходится развеивать самые фантастические легенды вокруг этой песни - и то, что её пели ещё маккавеи, долбая врагов по головам; и то, что это специальная свадебная застольная песня, под которую полагается осушать не менее трёх стаканов алкоголя подряд по древней еврейской традиции...
Пора уже сделать, наконец, одну универсальную запись с ответами - к каковой и отсылать сонмы заблуждающихся.
Жил-был такой человек Авраам Цви Идельсон в начале 20 века в Латвии. Был молодым кантором, пел в синагоге. Затем что-то ему в голову стукнуло, и он отправился бродить по миру, собирать и записывать еврейский фольклор, (тем более, что ему в этом нехило помогала Австрийская Академия Наук), мотался по Европе, Ближнему Востоку, забирался аж в Южную Африку, в конце концов естественным образом осел в Иерусалиме.
Там ему попались особые хасиды, именующие себя садигурскими - по имени местечка Садигура на Украине, откуда они приехали в Святую Землю. Идельсон старательно записывал их фольклор - в основном это были напевы без слов, как это у хасидов часто бывает.
Там-то ему и попалась эта мелодия в 1915 году. Не исключено, что сами хасиды её и написали - не зная нотной грамоты, они были и собирателями, и хранителями, и сочинителями. Но ныне принята теория, что мелодия эта была создана неизвестным клезмером (бродячим еврейским музыкантом) где-то в Восточной Европе не раньше середины XIX века. Непредставимыми путями мелодия добралась до хасидов, а те её с удовольствием подобрали, поскольку высоко ценили такие вещи.
Надо сказать, что это была пока ещё не совсем та мелодия, которая известна нам сейчас. У неё был немного другой ритм, плавнее и медленнее. Скорее даже в чём-то медитативный (хасиды, они такие, любят всё медитативное :)
Затем грянула Первая Мировая. Идельсон собрал манатки и отправился на войну в составе турецкой армии - ибо именно Турция владела Святой Землёй в то время - руководил полковым оркестром. Через три года война окончилась, Идельсон вернулся домой в Иерусалим, где всё приятным образом изменилось. Турки оставили Палестину британцам, была создана и обнародована Бальфурская Декларация - о праве Ишува (еврейского поселения) на самоопределение. По этим поводам в Иерусалиме готовился небывалый праздничный концерт - и в честь конца войны, и в честь таких славных еврейских придумок. Идельсон же, как главный по нотам, возился с этим концертом по полной - руководил хором, составлял программу, репетировал допоздна. И вот в какой-то момент он столкнулся с проблемой - что нет хорошего финала для этого концерта. Песенка нужна, какая-нибудь новая и яркая, чтоб запомнилась.
Начал Идельсон копаться в своих фольклорных довоенных бумагах - и нарыл этот безымянный хасидский напев. Ужасно обрадовался он и сел кропать правки прямо в черновиках.
Первым делом он разделил мотив на четыре части. Написал аранжировку для хора, для оркестра... Затем поскрёб недолго в затылке и набросал по-быстрому слова - какие в голову пришли. Чтоб было непритязательно, весело и вкусно. Получилось следующее:
Давайте-ка возрадуемся,
Давайте-ка возрадуемся да возвеселимся!
Давайте-ка споём!
Давайте-ка споём да возвеселимся!
Просыпайтесь, братья!
Просыпайтесь, братья, с радостью в сердце!
Всё. Больше эти слова не менялись никогда. Было это в 1918 году в Иерусалиме.
Концерт получился замечательным, финальная песня стала хитом не просто надолго, а на всю дальнейшую историю еврейской музыки до наших дней :)
Привычное нам звучание мелодия "Хава Нагилы" приобрела где-то в 30-х годах XX века - благодаря волне еврейских переселенцев из Румынии, которые выросли на культуре зажигательных румынских танцев. У песни появился синкопированный танцевальный ритм, и она стала звучать быстрее. Ещё немного позже сложился этакий ритмический консенсус - "Хава Нагила" начинается медленно, с уважениям к традициям, а потом разгоняется в отвязные пляски.
Интересный факт. Вскоре после того, как в 1938 году Идельсон умер, неожиданно "нашёлся" автор "Хава Нагилы" - некто Моше Натанзон, утверждавший, что это именно он написал самую знаменитую еврейскую песню. Пикантность ситуации усугублялась ещё и тем, что Натанзон ходил в учениках у Идельсона в хоре во время описываемых событий в 1918 году. По крайней мере, по версии Натанзона Идельсон дал задание своим ученикам написать слова к этому напеву - и самый лучший из написанных (понятно чей) выбрал в качестве слов для той концертной финальной песни. В Израиле ему как-то не очень поверили, а вот американцев он чем-то убедил - и вскоре после своего заявления отбыл туда на пмж как подающий надежды певец народных песен."
Взято с http://bujhm.livejournal.com/114292.html?thread=4454260
Hava nagila - Нехама Гендель и Менахем Алиран http://megashare.by/download.php?id=774FD80D
ZYOBRA-70
24.05.2010, 11:36
Eврейский клезмер
…нежная и грустная ,приветливая и добрая , чуть задорная и просторная , весенняя, как будто приглашает и встречает с объятиями ....
…осторожная , протяжная , то с легкими переливами , то набирающими силами звуками , и волнениями земными , трогающими душу…
Кле́змер — (от כְּלִי זֶמֶר, кли-земер, «музыкальный инструмент») традиционная нелитургическая музыка восточноевропейских евреев и особенный стиль её исполнения. Исполнители музыки в этом стиле — кле́змеры .В конце XIX века и первой половине XX века, особенно в юго-западных регионах Российской империи, клезмер оказал влияние на русский городской романс, а также блатную песню. Аранжировки в стиле клезмера до сих пор популярны у многих исполнителей этого жанра.
http://www.fotohost.by/pic_s/10/05/24/15f7eca5e8c67959562414ba6353cf1c.jpg (http://www.fotohost.by/show/15f7eca5e8c67959562414ba6353cf1c) http://ourvoice.blog.tut.by/files/2010/05/dhdhndhdhdhdhnoe-dhudhnedhudhndhdhdh-dhnfdhndhdh-dhndhunedhdhsdhdhudh-dave-tarras.mp3
Еврейские народные музыканты играли в основном в бродячих ансамблях («капеллах») из трех-пяти музыкантов. Живая еврейская народная музыка в исполнении клезмеров была неотъемлемой частью массовых зрелищь на свадьбах, балах, праздничных гуляньях, ярмарках. Солирующий инструмент в клезмерской музыке (как правило скрипку) в самых разнообразных сочетаниях дополняли цимбалы, контрабас, кларнет, труба, флейта, барабан с тарелками. Впервые «клезмерами» стали называть музыкантов в еврейских общинах Германии и соседних стран еще в 14–15 вв. В Польше 16 в. клезмеров не принимали в цехи музыкантов-христиан, а в 17 в. клезмеры Праги образовали свою гильдию. Они сопровождали торжества (вне синагоги) в дни Симхат-Тора и Пурим, а также шествия несущих новый свиток Торы в синагогу. Клезмерская музыка считается ответвлением еврейской музыки средней и восточной Европы. И в отличии от хасидской музыки, представляет собой светское искусство. На всем протяжении своего развития, еврейская музыка клезмеров подвергалась значительному влиянию народов, находившихся в непосредственной близости с евреями. И по сей день, в клезмерской музыке мы слышим отголоски немецкой, украинской, польской, румынской и многих других музыкальных традиций.
http://ourvoice.blog.tut.by/files/2010/05/dhdhndhdhdhdhnoe-dhudhnedhudhndhdhdh-dhnfdhndhdh-dhndhunedhdhsdhdhudh-ot-azoy.mp3
Из всех стран Восточной Европы большинство сведений о клезмерах исходит из Украины, Польши, Румынии, Венгрии и Чехии. Скудность фактов о музыкальной жизни евреев Белоруссии, входившей с конца XVIII в. в состав Северо-западного края Российской империи, обусловлена низким социально-политическим статусом этого региона. В еврейских периодических изданиях, с середины XIX в. регулярно публиковавшихся в Санкт-Петербурге, Москве, Одессе и других городах России, также можно обнаружить лишь немногие факты из жизни белорусских евреев, тем более жизни музыкальной. М. Береговский также указывает на крайнюю ограниченность сведений о белорусских клезмерах.
Из ряда исторических документов известны имена белорусских клезмеров и факты их деятельности. В ревизских сказках конца рубежаXVIII–XIX вв. содержится минимальная информация касательно еврейских музыкантов. В списках за 1794–5 гг. указано, что в местечке Смиловичи, где проживало 53 еврейских семьи (111 мужчин и 181 женщина) было 2 клезмера, в местечке Погост, где проживало 82 мужчины и 133 женщины, был один клезмер. В списках за 1811 г. значится, что в местечке Брагино Речицкого уезда, где проживало 259 евреев, было 2 клезмера, в местечке Клецк Слуцкого уезда (662 еврея) было 3 клезмера [3:15–16]. Очевидно, указанное количество музыкантов часто было занижено, поскольку многие члены общины имели в качестве основной профессии другое занятие (в основном это были ремесленники) Некоторые косвенные сведения, а точнее, указы, касающиеся клезмеров, содержатся в протоколах Минского кагала за 1797–1805 гг. Среди них – разрешение проживать в Минске и играть на свадьбах, запрещение ходить по домам на Хануку с поздравлениями и т.д. Из протокола от 9 апреля 1803 г. следует, что в Минске было больше одной капеллы, так как указано, что Мойше, сыну Шимона, разрешается быть бадхоном, а его помощником утверждается некий Мендель, и в том же пункте специально отмечается, что означенным лицам запрещается рекомендовать какую-либо из клезмерских капелл .
В начале ХХ в. в Минске славился скрипач Иче-Довид со своим оркестром из трёх человек . Известны также имена других минских скрипачей – Иегуды Жуховицкого и Германа Соломонова. И. Жуховицкий родился в 1868 г. в Острошицком городке, получил образование в Венской императорской консерватории по классу скрипки; по возвращению в Минск подготовил много скрипачей, в том числе и Г. Соломонова. Погиб И. Жуховицкий вместе с семьёй в минском гетто .
Минские клезмеры и бадхоны играли на свадьбах, справлявшихся в нескольких крупных залах: «Черчес», «Бончикс-зал и «Париж». Один из них располагался на Немиге, в нём, по свидетельствам очевидцев, практически каждый день справлялись еврейские свадьбы.
Во второй половине XIX в. в Восточной Европе, главным образом, в Украине, Польше и Белоруссии выдвигается ряд талантливых клезмеров, получивших признание далеко за пределами своего локального региона. Вокруг них слагались мифы, их имена становились легендарными. В связи с этим в доступных источниках об этих музыкантах зачастую сложно отличить правду от вымысла. Даже среди тех, кто слушал их игру, бытовало немало полумифических историй, о чём с известной долей сожаления пишет М. Береговский. Роль этих музыкантов сложно переоценить в перспективе развития клезмерского искусства.
Одним из самых известных и талантливых клезмеровXIX в. был Михаэль-Йосеф Гузиков. Он родился в м. Шклов Могилёвской губ. в семье клезмеров в 1806 г. С детства Гузиков обучался у отца игре на флейте, но из-за болезни лёгких в 1831 г. он перешёл на самодельный гибрид цимбал и ксилофона. Его талантливая игра на этом инструменте покорила лучшие залы Киева, Одессы, Вены, Берлина [17:458–459; 3:25–27; 19:157fw.]. В 1830-х гг. в Европе возник «культ Гузикова» . В 1832 г. он дал концерт в зале Итальянской оперы в Одессе. «Одесский вестник» писал: «Прибывший сюда артист М. Гузиков честь имеет известить почтеннейшую публику, что в будущий понедельник, 14-го августа, даст на здешнем театре концерт, во второй раз, на новоизобретённом им инструменте из дерева и соломы».
В 1834 г. в Киеве известный польский скрипач Кароль Липиньски писал Гузикову: «Право, я удивляюсь Вам, Вы стоите гораздо выше меня, потому что я пользуюсь готовыми средствами, вы же изобретаете совершенно новые». Феликс Мендельсон-Бартольди писал матери: «Интересно, понравился ли тебе Гузиков так же, как и мне? Он настоящий феномен, известный малый, с ним не сравнится ни один виртуоз в мире, как в музыкальности, так и в технике. Поэтому он восхищает меня своим инструментом из дерева и соломы больше, чем многие с их фортепиано, просто потому, что это такой неблагодарный инструмент… Давно я не получал такого удовольствия от концерта, потому что этот человек — настоящий гений» . Не менее восторженные отклики о концертах, прошедших в переполненном зале Венской академии оставил Н. Паганини, назвавший Гузикова «гением польских израильтян» .
Концертная деятельность Гузикова продолжалась недолго. Этот незаурядный музыкант умер от туберкулёза в 1837 г. в Э-ля-Шапель. Гузиков оставил глубокий след в культуре ашкеназских евреев. До сих пор в литургической практике сохранилась сочинённая им в модусе «Ахаво рабо» мелодия на 126-й псалом.
Среди цимбалистов – современников Гузикова выделялся Мордхе Пейорман (1818–1895) из Варшавы – «последний цимбалист», по словам Й. Стучевского , а также музыканты начала ХХ в. Гольдберг и Сильвер (имена обоих остались неизвестны).
К XIX в. относятся многочисленные свидетельства современников об игре еврейских профессиональных музыкантов. Так, в 1852 г. Л. Жемчужников сообщает, что в Харькове он «наслаждался украинскими песнями, которые исполняли в трактире евреи на скрипках и виолончели» .
Скрипач Арн-Мойше Холоденко, или Педоцер, (1828–1902) был представителем яркой плеяды восточноевропейских клезмеров XIX в., он был одним из наиболее известных еврейских музыкантов Украины того времени. Его называли «еврейским Паганини». Педоцер прославился не только сочинением и исполнением традиционной клезмерской музыки, но и скрипичных концертов Х. Венявского и А. Вьетана, а также педагогической деятельностью. Традиционный репертуар Педоцера состоял в основном из пьес его собственного сочинения, большинство которых были «фантазии» и «темы с вариациями». Немаловажно заметить, что Педоцер родился и прожил большую часть жизни в «украинском Иерусалиме» – Бердичеве. Этот город, вобравший в себя типические черты еврейского штэтла, во второй половине XIX в. находился на втором после Варшавы месте по числу еврейского населения в Восточной Европе (41 000 человек, т.е. 78% от числа населения города).
Педоцер воспитал целую плеяду музыкантов, прививая им глубокое знание еврейской музыкальной традиции наряду с широким музыкальный кругозором (известны, например, его дискуссии с учениками о музыке Бетховена). В отличие от Гузикова, Педоцер не давал концерты в городах Западной Европы, предпочитая игру на свадьбах и концерты в своём регионе. Несмотря на это, Педоцер обладал непререкаемым музыкальным авторитетом.
Солист Мариинского театра С. Левик, живший в Бердичеве на исходеXIX в., постоянно слушал выступления Педоцера. Впоследствии он назвал их своими «музыкальными университетами». «Оркестр Педоцера играл по крайней мере два раза в неделю в салоне, где обычно справлялись свадьбы. Однако 13 музыкантов бердичевской группы под руководством Мойше-Абе – "кларнетиста", которые виртуозно играли безо всяких нот, конкурировали с галантным ансамблем маэстро» .
Хотя Педоцер сочинил и записал нотами огромное количество пьес, танцев, фантазий и вариаций, ни Береговскому, ни другим исследователям не удалось обнаружить ни одного экземпляра нот, записанных его рукой. Вместе с тем, у разных музыкантов были обнаружены списки, выявляющие множество вариантов одних и тех же произведений. Большинство таких нот относится к рубежуXIX–XX вв. Долгое время они хранились в клезмерских сборниках учеников Педоцера и у сыновей скрипача Е. Гойзмана (1846–1912), известного также как Алтер из Чуднова.
Другим легендарным клезмером второй половины XIX в. был скрипач Иосиф Друкер из Бердичева, более известный как Стемпеню (1822–1879). Его отец Шолом Друкер (1798–1876), игравший на кларнете, был также известным клезмером. В юности Иосиф некоторое время учился у скрипача из Киева, с детства играл в организованном его отцом оркестре, которым впоследствии руководил сам. После смерти Стемпеню оркестром стал руководить его зять Вольф Чернявский (1841–1930). Имя Стемпеню стало нарицательным для всякого талантливого музыканта, что нашло отражение в произведениях Менделе Мойхер-Сфорима и Шолом-Алейхема. Такого рода популярность создаёт и негативный для воссоздания исторической картины аспект: имя этого музыканта было овеяно слишком большим количеством вымыслов и мифов, чтобы отделить их от правды.
Широко известен был и Рубин Шпильман (1865–1942) – скрипач из местечка Островец к юго-западу от Люблина. Ему удалось получить музыкальное образование в Москве. По приезде на родину он организовал ансамбль, исполнявший в основном хасидские нигуны и игравший на балах в состоятельных домах. Все восемь детей Шпильмана стали профессиональными музыкантами и играли в капелле отца. Летом на концерты, проходившие дома у Шпильмана, собиралась вся община Островца и близлежащих местечек. Помимо собственных сочинений, Шпильман исполнял аранжированные им произведения других музыкантов. Рубин Шпильман погиб в концлагере Треблинка в 1942 г., однако благодаря его племяннику Владиславу Шпильману, известному пианисту, написавшему мемуары в 1945 г., до нас дошли сведения об этом музыканте.
Совсем немного фактов известно о деятельности клезмеров из Литвы, и ещё меньше – из Латвии (немногие сведения относятся к Даугавпилсу, где еврейская община существовала с XIV в). В документах виленского кагала, относящихся к первой трети XIX в., встречается только одно упоминание о мальчике 13 лет ("Hirsza Mojzeszewicz z Wilna") – учащемся еврейской начальной школы, – профессия которого обозначена как «музыкант» . Известно также о деятельности виленского бадхона конца XIX в. Шайке Файфера – Йешаягу Флейтзингера – деда М. Гнесина по материнской линии, сыгравшего далеко не последнюю роль в формировании музыкальных вкусов композитора .
Некоторые факты о клезмерах в России содержатся в письмах и дневниках Н. Римского-Корсакова и И. Стравинского. Оба сообщают о еврейских музыкантах, игравших в их поместьях. В частности, Римский-Корсаков писал: «Тихвинский бальный оркестр состоял долгое время из скрипки, на которой выпиликивал польки и кадрили некий Николай, и бубна, в который артистически бил Кузьма – маляр по профессии и большой пьяница. В последние годы появились евреи (скрипки, цимбалы, бубен), которые заменили Николая с Кузьмой и сделались модными музыкантами». Как видно, в Тихвине играл обычный для большинства клезмерских капелл состав из трёх человек, вместе с тем неясно, сколь многочисленна была еврейская община этого местечка.